miércoles, 1 de febrero de 2017
ANTIGUA FIGURA DE MADERA FANG, DE GABÓN
Impresionante figura de la etnia Fang de Gabón. Mide 72 cm. Llena de misterio y magia. La figura tiene dos caras. Tiene una pátina terrosa que le dota de una gran personalidad. No es un producto de artesanía.
ANTIGUA ESCULTURA FETICHE AFRICANA VUVI. 61 CM.
Antigua escultura de madera africana. Mediados del siglo XX. Es una figura fetiche de la etnia Vubi de Gabón. Tiene una altura de 61 cm. Pertenece a mi colección particular. No es un producto de artesanía que se pueda conseguir en la calle. Su precio en una galería de arte africano no bajaría de los 600 euros o más.
Los vuvi viven en el centro de gabón. Las máscaras de la asociación Vuvi bwiti se caracterizan por la relativa planitud de su diseño y la naturaleza emblemática de los rasgos y marcas faciales. Estas máscaras sirven como agentes a través de los cuales reaparecen los espíritus ancestrales durante las ceremonias funerarias y las reuniones comunales solemnes. El color blanco equivale a la muerte, y los rasgos faciales ennegrecidos simples son signos gráficos que representan el conocimiento esotérico transmitido por los antepasados. La cara ovoide tiene cejas fuertemente arqueadas que a menudo se extienden desde el puente de la nariz hasta el borde de la máscara. Las cejas pueden demarcar un área en forma de corazón con cortes estrechos en los ojos y una boca ligeramente abierta y de labios finos. Cada máscara aparentemente tenía un nombre especial relacionado con el espíritu que encarnaba. Durante las actuaciones nocturnas anunciadas por la música de tambor, el líder del rito entonaría una canción específica que recordaba a los espectadores los rasgos individuales del espíritu representado por los enmascarados.
Los vuvi lanzaron campanas de metal con mangos cefalomorfos, mientras que sus talladores decoraron la casa de culto ebanza con puertas y postes. Estaban cubiertos de pigmentos blancos, dejando los motivos geométricos y figurativos en relieve lisos.
Los vuvi viven en el centro de gabón. Las máscaras de la asociación Vuvi bwiti se caracterizan por la relativa planitud de su diseño y la naturaleza emblemática de los rasgos y marcas faciales. Estas máscaras sirven como agentes a través de los cuales reaparecen los espíritus ancestrales durante las ceremonias funerarias y las reuniones comunales solemnes. El color blanco equivale a la muerte, y los rasgos faciales ennegrecidos simples son signos gráficos que representan el conocimiento esotérico transmitido por los antepasados. La cara ovoide tiene cejas fuertemente arqueadas que a menudo se extienden desde el puente de la nariz hasta el borde de la máscara. Las cejas pueden demarcar un área en forma de corazón con cortes estrechos en los ojos y una boca ligeramente abierta y de labios finos. Cada máscara aparentemente tenía un nombre especial relacionado con el espíritu que encarnaba. Durante las actuaciones nocturnas anunciadas por la música de tambor, el líder del rito entonaría una canción específica que recordaba a los espectadores los rasgos individuales del espíritu representado por los enmascarados.
Los vuvi lanzaron campanas de metal con mangos cefalomorfos, mientras que sus talladores decoraron la casa de culto ebanza con puertas y postes. Estaban cubiertos de pigmentos blancos, dejando los motivos geométricos y figurativos en relieve lisos.
Gran escultura de ébano / Mujer masai /102 cm
Antigua escultura de ébano de gran tamaño. Mide 102 cm. Kenia.
ANTIGUA ESCULTURA AFRICANA DE MADERA. ETNIA TSOGO
He de reconocerlo, me apasiona el arte africano. Sus lineas simples, su estética primitiva y ese mundo magico que suele representar llena de contrastes cualquier habitación moderna o minimalista que deseemos decorar. Para personas atrevidas que quieran acentuar la personalidad de una habitación nada mejor que una escultura africana. Magia y arte en una sola pieza. Aquí os presento esta antigua talla de madera de la etnia tsogo de Gabón. Tiene 67 cm de altura.
Esta escultura está conectada con la sociedad de iniciación de los hombres Bwiti. Representa a los antepasados y se aprovecha de su poder para proteger la casa.
No es un producto de artesanía comprado en la calle. Traída a España en los años 70 por un misionero. Primera mitad del siglo XX. Su precio en una tienda de arte africano rondaría los 600 euros o más.
FIGURA LUBA DEL CONGO.
Figura de madera de la etnia Luba. Mediados del siglo XX. Precio estimado 600-700 euros
martes, 10 de enero de 2017
ERICH SMODICS / giclee / firmada y numerada
Erich Smodics (nacido el 4 de febrero de 1941 en Bregenz ) es un pintor austríaco
https://de.wikipedia.org/wiki/Erich_Smodics
Giglee / papel de algodón/ 61 x 45 cm / Ed. 30
martes, 3 de enero de 2017
ROGER PLATIEL / Aguafuerte : Accord sous terre. / 1971
Muy raro y valorado.
De padres alemanes que huyeron del régimen de Hitler, Roger Platiel nace en Paris en los primeros días del año 1934. Su infancia y su juventud fueron irremisiblemente marcados por el nazismo y la guerra que le condenan a la inseguridad durante años, dejando en él una memoria irreconciliable. La juventud de Roger Platiel transcurre en Dinamarca, en Inglaterra, en Suiza. Inicia estudios de arte en 1952 en la Werkakademie de la ciudad de Kassel donde sus padres se instalaron dos años antes; se siente atraído por el grabado y se inicia a este arte bajo la dirección del profesor Hans Leistikow. Se instala en París en 1956, se inscribe en el Taller 17 de Stanley William Hayter que le instruye en sus técnicas y a quien tendrá por maestro entre 1956 y 1958.
Tras un viaje a Estados Unidos y a México en 1959, se instala de nuevo en París al año siguiente, en Montparnasse y trabaja de nuevo con Hayter. En los principios de su carrera, sin ninguna vacilación en su orientación plástica - “Tal es el privilegio de los viajeros sin pasado y sin equipaje” escribe Claire Bonnafé (en Recorrido de un viajero astral) - Roger Platiel reproduce algunos elementos formales de su maestro, pero también de Henry Moore o de Max Ernst o Paul Klee, para transformarles en seguida en un lenguaje totalmente autónomo. Crea su primer taller personal en 1962 en Cachan, visita durante este período Francia, Alemania y Suiza.
Platiel expone varias obras suyas en las sucesivas Bienales de París, a mediados de los años 60. Emprende un viaje a Asia en 1965, pasa una año en Roma gracias a una beca del Land de Hesse (1966-1967), tres anos en África (1968-1970). El artista vuelve a París a principios de los años 70; y participa entonces en numerosas exposiciones colectivas en Francia y en el extranjero (Alemania, Inglaterra, Israel, Malta); viaja de nuevo a Italia y a Grecia.
En 1977 padece un naevus en la sien que le obliga a renunciar a una exposición prevista en Francfurt. Sin embargo no deja de trabajar, acelerando el ritmo. Graba su última plancha, “Huellas”, en Marzo de 1978, y fallece tres meses más tarde. En Septiembre del mismo año una exposición póstuma dedicada a sus obras más recientes se organiza en Francfurt. En 1979 en la “Staatlichen-Kunstsammlungen” de Kassel le consagran una exposición retrospectiva en la cual se expone por primera vez la totalidad de su obra.
Grabado original, firmado, titulado y datado al lápiz por el artista.
- Tirada : 16 ejemplares firmados
- Número : 15/16
- Papel : BFK Rives
- Dimensiones de la ilustración : 52 x 42,5 cm
- Dimensiones del papel (o de la pieza) : 75,8 x 55,2 cm
- Referencia : Das druckgraphische Werk n°115
De padres alemanes que huyeron del régimen de Hitler, Roger Platiel nace en Paris en los primeros días del año 1934. Su infancia y su juventud fueron irremisiblemente marcados por el nazismo y la guerra que le condenan a la inseguridad durante años, dejando en él una memoria irreconciliable. La juventud de Roger Platiel transcurre en Dinamarca, en Inglaterra, en Suiza. Inicia estudios de arte en 1952 en la Werkakademie de la ciudad de Kassel donde sus padres se instalaron dos años antes; se siente atraído por el grabado y se inicia a este arte bajo la dirección del profesor Hans Leistikow. Se instala en París en 1956, se inscribe en el Taller 17 de Stanley William Hayter que le instruye en sus técnicas y a quien tendrá por maestro entre 1956 y 1958.
Tras un viaje a Estados Unidos y a México en 1959, se instala de nuevo en París al año siguiente, en Montparnasse y trabaja de nuevo con Hayter. En los principios de su carrera, sin ninguna vacilación en su orientación plástica - “Tal es el privilegio de los viajeros sin pasado y sin equipaje” escribe Claire Bonnafé (en Recorrido de un viajero astral) - Roger Platiel reproduce algunos elementos formales de su maestro, pero también de Henry Moore o de Max Ernst o Paul Klee, para transformarles en seguida en un lenguaje totalmente autónomo. Crea su primer taller personal en 1962 en Cachan, visita durante este período Francia, Alemania y Suiza.
Platiel expone varias obras suyas en las sucesivas Bienales de París, a mediados de los años 60. Emprende un viaje a Asia en 1965, pasa una año en Roma gracias a una beca del Land de Hesse (1966-1967), tres anos en África (1968-1970). El artista vuelve a París a principios de los años 70; y participa entonces en numerosas exposiciones colectivas en Francia y en el extranjero (Alemania, Inglaterra, Israel, Malta); viaja de nuevo a Italia y a Grecia.
En 1977 padece un naevus en la sien que le obliga a renunciar a una exposición prevista en Francfurt. Sin embargo no deja de trabajar, acelerando el ritmo. Graba su última plancha, “Huellas”, en Marzo de 1978, y fallece tres meses más tarde. En Septiembre del mismo año una exposición póstuma dedicada a sus obras más recientes se organiza en Francfurt. En 1979 en la “Staatlichen-Kunstsammlungen” de Kassel le consagran una exposición retrospectiva en la cual se expone por primera vez la totalidad de su obra.
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