DILLON BOY / acrilico y aerosol sobre tela./ Arte urbano

James Dillon Wright, también conocido como Dillon Boy, es un artista de origen americano que ha ganado reconocimiento internacional gracias a sus atrevidas y coloridas pinturas con referencias a iconos famosos y a la cultura popular.
Dillon Boy,  artista urbano y diseñador de juguetes con sede en Las Vegas, NV, ha expuesto en todo el mundo. 

Dillon Boy es  uno de los artistas más influyentes en Internet, ha desarrollado el seguimiento de mayor crecimiento en el mundo del arte en línea. En 2017 D-Boy se convirtió en uno de los artistas más investigados en la World Wide Web. 

Ha expuesto internacionalmente y ha recibido críticas en revistas junto a artistas contemporáneos como Banksy, Shepard Fairey de OBEY y D * Face. Fue nombrado personaje del año enla revista TIME en 2008.
Dillon utiliza una técnica de estarcido y pintura en aerosol para crear su trabajo. Su trabajo ha sido llamado "pop avante-garde". 
Las pinturas están firmadas y numeradas. 

Son dos obras del año 2015

ELI SALVANS./ Oleo sobre tela.

La formación de la pintora Eli Salvans fue básicamente autodidacta, aunque estudió arte en La Llotja de Barcelona e Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Bellaterra. Celebró sus primeras exposiciones individuales y colectivas en la Academia de Bellas Artes de Sabadell y El Estartit. Recientemente ha expuesto en la galería Bernet de Barcelona y en Art Cluster de Gerona. Su obra está presente en colecciones privadas de Bélgica, Holanda, Suiza e Inglaterra, y en coleccionies públicas como la del Museo de Arte de Sabadell. 

"El hombre y la bestia" / Gran formato./ 160,5 x 129,5 cm

"Maternidad"

"Interiores"

LEO PLAW

Leo Plaw. 24 x 34 cm

Medium
pencil on coloured paper 300gsm

Leo es un artista australiano autodidacta que trabaja en muchos campos diferentes. Ha tenido estudios en Brisbane, Sydney, Londres, Berlín y Viena. Su obra de arte ha sido expuesta en exposiciones internacionales: Austria, Canadá, Dinamarca, Inglaterra, Francia, Alemania, Japón, Portugal, España, EE. UU. La obra de arte de Leo ha sido presentada en numerosos libros, revistas y programas de televisión de todo el mundo. Sus creaciones se pueden encontrar en colecciones de todo el mundo.

En 2003, Leo dejó su Australia natal y viajó a Europa. Finalmente se instaló en Berlín, donde se concentró en su pintura. Más tarde viajó mucho para conocer y establecer contactos con otros artistas que trabajan en direcciones similares. Leo actualmente vive en Berlín y Viena.

MIMIX / Pensando. Acuarela sobre papel de 250 gr.

Mirjana Umljenovic
Formato A4
21cm x 29.7 cm de oro 8.3 x 11.7 pulgadas.
250 g de papel.
Firmado y fechado del artista.

BEATA JANION-DOLOWSKA

Retrato de caballo, 
acuarela y gouache sobre papel Fabriano de alta calidad.
El tamaño de la imagen es de 45x35 cm

CARLOS ANABEIL / Escultura terracota . / MADRE NATURALEZA

CARLOS ANABEIL / Escultura terracota . / DAMA I

Carlos Anabeil se inició en la pintura muy joven, Ha trabajado  como creativo de publicidad en agencias de prestigio durante muchos años. También ha sido diseñador gráfico, fotógrafo, diseñador de interiores y es experto en arte.  Nunca ha dejado de pintar y de crear en todos los sentidos, incorporando su pintura a todos los proyectos profesionales que ha podido. 

Ha ganado diferentes premios de publicidad y diseño. Podemos encontrar obra suya en  diferentes colecciones particulares de España y Europa. 

Su  obra suele estar impregnada de una gran crítica social pero no por ello descuida la parte más estética del arte. Ha navegado desde sus comienzos como pintor por diferentes estilos, ya que su mente inquieta nunca deseó encasillarse para expresar sus emociones, que van desde el minimalismo conceptual que cultivó en su etapa de creativo de publicidad en grandes agencias, hasta la abstracción más onírica que tantas veces ha explorado para sus proyectos de interiorismo más personales. Sin olvidar el realismo de cuando era estudiante de arquitectura.

Carlos Anabeil ha desarrollado su faceta artística de manera privada, al margen de los cauces de autopromoción más habituales como galerías de arte y exposiciones.