CARLOS ANABEIL / acrilico sobre lienzo. / tabla

Carlos Anabeil se inició en la pintura muy joven, Trabajó  como creativo de publicidad en agencias de prestigio durante muchos años. También ha sido diseñador gráfico, fotógrafo, diseñador de interiores y es experto en arte.  Nunca ha dejado de pintar y de crear en todos los sentidos, incorporando su pintura a todos los proyectos profesionales que ha podido. 

Ha ganado diferentes premios de publicidad y diseño. Podemos encontrar obra suya en  diferentes colecciones particulares de España y Europa. 

"Nubes en la ciudad" 99,5 x 80,5 cm.
La obra describe una ciudad caótica y desordenada. Se trata de una crítica de la sociedad moderna donde imperan las prisas y la ansiedad. Las nubes aparecen como un símbolo de esperanza y de necesidad de volver a los orígenes.

"Caótica ciudad"

"Coleccionando nubes"

"Aquellas nubes" 

" De la ciudad al campo"

¿Dónde se fueron aquellos pájaros?

JO NIEMEYER / CONSTRUCTION 1986 I-III

Künstler / Artist

Jo Niemeyer

Titel / Title

Construction 1986 I-III 

Medium

3 Siebdrucke / 3 Silkscreen Print (ungerahmt) 

Material 

Papier / Paper

Grösse / Dimensions

30 x 30 cm

Herausgeber / Editor

Edition Panderma, Basel/ Edition Partanen 1980s

Jahr / Year

1986

Edition

90er Auflage / ed. of 90

Signatur / Signature

handsigniert in Bleistift / signed in pencil 

Provenance

Private Collection, Germany

Condition / Restauration 

Exzellenter Zustand / mint archival condition 

Biography

Jo Niemeyer (born in 1946 in Alf, Germany) is a concrete artist and designer. Niemeyer's work is based on the observation of the nature through the use of mathematics and, especially, the "Golden Section". His murals in public buildings can be found all around the world. Featured in numerous international publications and films, his works can be found in public and private collections and museums throughout the world. 

Selected one man shows: 1976 Felluss Gallery, Washington D.C., USA 1977 Apogee Gallery, Princeton N.J., USA 1978 Art Package, Chicago, USA 1980 von Bartha Gallery, Basel (CH)
 1980 Wack Gallery, Kaiserslautern (GER) 
1983 Artek Gallery, Helsinki, Finland
 1984 Alvar Aalto Museum, Jyväskylä (FIN) 2002 Hans Thoma Museum, Bernau (GER)
 2003 Institute for Constructive Art in Rehau (GER) 2003 E-Werk Freiburg (GER)
 2006 Rogatka Gallery, University of Radom (PL) 
2007 Cultural Forum, Lodz (PL) 2007 Vordemberge-Gildewart Museum, Osnabrück (GER) 2009 Arithmeum, Bonn, Germany. Collections: Bauhaus Archiv Berlin, Wilhelm Hack Museum Ludwigshafen, Kiasma Helsinki, Pinakothek der Moderne München a.o. 

PROYECTOS DE CINE KODASCOPE 8 MODELO 40

Proyector de cine antiguo de 8 mm fabricado por Eastman Kodak Co. en la década de 1930.El proyector funciona cuando está enchufado y la velocidad se puede ajustar, pero no se ha probado con película real.

Muy fácil de configurar, enfocar y encuadrar, ventilador y sistema de ventilación eficientes, motor de rebobinado, accionamiento del motor, nivelación efectiva y control de velocidad Equipado con una lámpara de proyección de 300 vatios, permite mostrar imágenes brillantes en pantallas de hasta 56 cm. x 76cm

Kodascope Eight, modelo 50, es un compañero de equipo adecuado para cualquier cámara de cine doméstico de 8 mm y es popular entre los cineastas de 8 mm.

Período: 1930-1945

TALLA AFRICANA EN MADERA / ESCENA DE LUCHA

Talla  que representa una escena de un León peleando contra un hombre. Muy decorativa y de mucha fuerza. 44 x 29 cm.

Roy Carruthers / Litografía / Seated Figure (Man) / 1981

Roy Carruthers fue un pintor estadounidense nacido en 1938. Murio en 2013.
Aquí se presenta una increíble litografía  "Figura sentada" del artista Roy Carruthers. La litografía  muestra a un burócrata sentado en un entorno de oficina; El tema y el estilo de pintura por el que se conoce al artista sudafricano. 

La litografía  está firmada y estampada en la esquina inferior derecha. Prueba de autor. 

Dimensions: 56.2 x 76.4 cm (imagen); 56.2 x 76.4 cm (hoja)

Edición de 75 litografías numeradas.
Esta litografía se vende en Galerias de Arte a un precio de 2000 dolares. 

Roy Carruthers, pintor, grabador, ilustrador, diseñador gráfico y director de arte, nació en Port Elizabeth, Sudáfrica, el 14 de diciembre de 1938. Carruthers estudió en la Escuela de Arte de Port Elizabeth Technical College, que lo formó en las agencias de publicidad en Port Elisabet De 1956 a 1968, trabajó como director de arte y diseñador gráfico, primero en Sudáfrica, luego en Londres, a donde se mudó en 1960. Pasó la mayor parte de la década de 1960 viviendo en Inglaterra antes de emigrar a los Estados Unidos en 1968. en Old Greenwich, Connecticut, y viajó a la ciudad de Nueva York durante muchos años trabajando en la industria de la publicidad. En 1974, decidió dedicarse por completo al arte, pero regresó al mundo de la publicidad en los años ochenta. Finalmente, abrió su propia firma de diseño gráfico y publicitario en el distrito de Queens, Nueva York. Carruthers enseñó en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York en 1975. Como buen artista, produjo pinturas, dibujos, esculturas, grabados y litografías. Su colaboración con Editions Press en San Francisco produjo litografías en color y escultura.

El trabajo de Carruthers fue galardonado con un premio del Instituto Americano de Arte Gráfico en 1973 y una medalla de oro de la Sociedad de Ilustradores en 1973. Sus trabajos se exhibieron en toda Europa, Sudáfrica y los Estados Unidos. En 1982, regresó a Sudáfrica como invitado del Departamento de Educación Nacional y fue honrado con una exhibición de su trabajo en un museo itinerante. Carruthers está representado en las colecciones de la Fundación Achenbach para las Artes Gráficas; Museo de Arte de la Universidad de Wyoming; el Museo de Arte de Oklahoma City; Museo Ulrich en la Universidad Estatal de Wichita, Wichita, Kansas; Galería de arte Weatherspoon, Universidad de Carolina del Norte, Greenboro; y el Museo Ponce, Ponce, Puerto Rico.

Roy Carruthers murió el 3 de mayo de 2013, en Bunnell, Florida.

RUECA POLICROMADA / BELGICA / Siglo XVIII

Antigua rueca de madera  policromada. Está completa. La tuve sobre un pedestal cúbico iluminada por un foco en un salón muy moderno. El contraste fue espectacular. En resumen, una escultura - máquina de gran belleza. 

Damien Hirst / SunShine / Cartel Firmado a mano y showcard

 Artist: Damien Hirst. Sun Shine Exhibition 2021 en el Claridge's ArtSpace de  London,. Dimension: 60 x 99 cm (approx). Edition limitée

EXPOSICIÓN SUNSHINE EN CLARIDGE'S ART SPACE CARTEL DE DOBLE CARA

Este es un póster de la exposición 'Sun shine' de Damien Hirst de doble cara firmado a mano por el artista Damien Hirst con un marcador permanente negro en un lado.

Solo se ofreció una cantidad limitada de carteles firmados a las primeras personas afortunadas en Londres en octubre de 2021 en Claridge's Art Space en la inauguración de la Exposición. Damien Hirst incluso tiene videos e imágenes de sí mismo firmando estos raros carteles en su Instagram, como se muestra en las fotos.

El tamaño del póster es de aproximadamente 39" x 23"

También se incluye una tarjeta de token HENI POAP Art que solo estaba disponible para los asistentes a la exposición. La tarjeta tiene un código QR único para reclamar su HENI POAP digital. También se incluye una tarjeta de Claridge's Art Space - 'Sunshine' de Damien Hirst.