miércoles, 20 de diciembre de 2017

BRUCE NAUMAN / Offset litográfico muy raro/ Sin título (Hologram) / 1969

«Los límites de mi lenguaje son los límites de mi mundo». Pero en realidad, en sus inicios, sus límites estaban marcados por las tierras de labor del medio oeste americano, y no parecía muy probable que un joven nacido en Fort Wayne, Indiana, en 1941, se convirtiera en uno de los cinco artistas vivos más cotizados del momento.

Bruce Nauman (Fort Wayne, 6 de diciembre de 1941)  es un artista conceptual estadounidense que trabaja en una amplia gama de medios que incluye luces de neón, video y rendimiento. Una figura central del arte de los años setenta y pionera en el desarrollo del arte posminimal, la mayor contribución de Nauman es quizás su investigación autoanalítica de la mente creativa y sus dudas sobre la producción del arte. "Si fuera un artista y estuviera en el estudio, entonces todo lo que hacía en el estudio debía ser arte", comentó una vez. "En este punto, el arte se convirtió en una actividad y menos en un producto". Su icónica escultura de signos de neón Run from Fear: Fun From Rear (1972) demuestra su capacidad para jugar y exponer las dificultades de traducir pensamientos creativos en lenguaje o hechos. Nacido el 6 de diciembre de 1941 en Fort Wayne, IN, Nauman estudió matemáticas en la Universidad de Wisconsin antes de cambiar su enfoque al arte, pasando a recibir su MFA de la Universidad de California y estudiar con William T. Wiley. El artista  ha participado en las Bienales de Whitney de 1977, 1985, 1987, 1991 y 1997. Su  obra está incluida en las colecciones permanentes del Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, la Tate Modern en Londres, el Centro Pompidou en París, el Kunstmuseum de Basilea y muchos otros. Nauman vive y trabaja en Galisteo, Nuevo México. Uno de los más innovadores y provocadores artistas contemporáneos estadounidenses.












En esta serigrafía sin título de 1969, se muestra al artista sujetando una pantalla translúcida que oscurece parcialmente su cara y sus manos. Al principio de su carrera, Bruce Nauman se dio cuenta de que "si yo fuera artista y estuviese en el estudio, todo lo que hacía en el estudio debía ser arte. En este punto, el arte se convirtió más en una actividad y menos en un producto ". Y con eso, el proceso de Nauman se convirtió en su arte. Sus obras a menudo describen su mano y otras partes del cuerpo atrapadas en el acto de la creación. En 2011, por ejemplo, LACMA adquirió For Beginners (todas las combinaciones del pulgar y los dedos), una pieza con treinta y una combinaciones de los dedos y pulgares del artista en una proyección masiva con la voz de Nauman documentando cada variación.

Datos de la obra: 

Sin título. 1969. 2-color offset lithograph on 100lb Kromekote paper.

Color screenpring on Kromekote paper
24 1/4 x 20 in. / 61.6 x 50.8 cm.
Firmado a mano.

Detrás hay una numeración: k n3

Published by Leo Castelli Gallery, New York

Publicado para la exposición “Bruce Nauman: Holograms, Videotapes, and Other Works” por Leo Castelli Gallery, May 24-June 14, 1969.


Printed in pink and green, 1969, signed in marker, from the edition of unknown size, on 100 lb. Kromekote paper, published by Leo Castelli Gallery, New York, in conjunction with the exhibition 'Bruce Nauman: Holograms, Videotapes, and Other Works' at Leo Castelli Gallery, 24 May - 14 June 1969, framed
sheet: 24 1/4 by 20 in. (61.5 by 51 cm.)
frame: 27 1/4 by 23 in. (69 by 58.4 cm.)


Estado de la obra: 

Presenta defectos.  Manchas y decoloración parcial por humedad. Debido a la rareza y al autor sigue teniendo un alto valor.  Offset litográficos de este artista se han llegado a vender por 6000 euros. En Sothebys salio a subasta una idéntica con un valor estimado de 5000  - 7000 dolares. Se vende en internet por 4500 euros o 5000 euros.

https://www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2017/contemporary-living-online-n09684/lot.221.html?locale=en





viernes, 8 de diciembre de 2017

Marino Marini / Serigrafía/ Figura ecuestre / Olimpiadas de Munich 1972

Signed in the plate, 101 x 64 cm. 
Lithograph created in 1972 for the Olympic Games in Munich.




HANS HARTUNG / Serigrafía original creada para los Juegos Olímpicos / 1972

Hans HARTUNG
1904, Leipzig - 1989, Antibes.

CARTEL ORIGINAL de los Juegos Olímpicos Munich, 1972.
DIMENSIONES: 64,8 cm x 102 cm aprox
Perfectas condiciones.








Eduardo Chillida. / Cartel original de los Juegos Olímpicos de Munich 1972

Cartel Original para  los Juegos Olímpicos de Munich - 1972
Este cartel es la serigrafía original,  no una reimpresión posterior o copia.

Tamaño: 64 x 101 cm.

Edición abierta serigrafía en gran formato. 
Firmado en el plato.
Edition Olympia 1972 GmbH 1970.  Impreso en Alemania.


Este cartel de serigrafía se utilizó para promover los Juegos Olímpicos de Munich en 1972, además de material promocional oficial. 27 artistas fueron invitados a diseñar carteles para conectar arte y el deporte por primera vez. 






OMAR ALT / Poster Olimpiadas de Munich 1972

Poster original de Omar Alt para las Olimpiadas de Munich de 1972. Medidas 101 x 64 cm.



jueves, 7 de diciembre de 2017

Pierre Soulages / Cartel de los Juegos Olímpicos de Munich - 1972

Cartel Original para  los Juegos Olímpicos de Munich - 1972
Este cartel es la serigrafía original,  no una reimpresión posterior o copia.

Tamaño: 64 x 101 cm.

Edición abierta serigrafía en gran formato. 
Firmado en el plato.
Edition Olympia 1972 GmbH 1970.  Impreso en Alemania.


Este cartel de serigrafía se utilizó para promover los Juegos Olímpicos de Munich en 1972, además de material promocional oficial. 27 artistas fueron invitados a diseñar carteles para conectar arte y el deporte por primera vez. 


Pierre Soulages es uno de los más famosos pintores y escultores que aún viven en Francia. El logotipo en blanco y negro fue diseñado por Otto Aicher (1922-1991), quien también fue responsable de los pictogramas de todos los componentes


Pierre SOULAGES
Lithographie n°29

Lithographie originale (3 passages couleurs)
Tirées dans les ateliers Mourlot
Signée dans la planche
101 x 64 cm
Lithographie crée en 1972 pour les Jeux Olympiques de Munich

REFERENCES : Catalogue raisonné des estampes originales de Pierre Soulages, BNF #77







miércoles, 6 de diciembre de 2017

DAVID HOCKNEY / serigrafía / "Teresa Russell: XVI RIP Arles"

"Teresa Russell: XVI RIP Arles" by David Hockney, 
Unsigned Offset Lithograph printed in 1985. The overall size of the Offset Lithograph is 42.75 x 28.5 inches. 

Very light signs of handling. This is a first edition David Hockney poster, unsigned and not numbered.


Limited Edition : Edition Size of 1000
Approximate dimensions: 108.5 x 72.5 cm

This is an authorised David Hockney poster. It's an archive / vintage poster, printed in 1985 and now collectible and in short supply. 

The poster was designed and created by David Hockney in 1984.

Reference #119 in Brian Baggot Hockney Posters catalogue raisonne.


David Hockney, (born 9 July 1937) is an English painter, draughtsman, printmaker, stage designer and photographer. An important contributor to the pop art movement of the 1960s, he is considered one of the most influential British artists of the 20th century. 



Hockney has a home and studio in Kensington, London and two residences in California, where he has lived on and off for over 30 years: one in Nichols Canyon, Los Angeles, and an office and archives on Santa Monica Boulevard in West Hollywood, California. 


Showing the actress Theresa Russell nude on a pink satin sheet, this joiner - entitled Nude, 17th June 1984 - was used as a poster for the 1985 RIP Arles (Recontres Internationales de la Photographie, Arles /Arles photographic festival.)

On Gilded Birds: A Snapshot of Contemporary Ideals of Beauty, Mandi Lennard says of Hockney's image, '(It) literally hit me in the face.  He’s taken its subject, Theresa Russell, to the point of ugliness where she looks incredibly beautiful, giving her strength and a raw vulnerability."







David Hockney / "The Diver"./ Juegos Olímpicos de Munich 1972

Offset litográfico, Poster original emitida con motivo de los Juegos Olímpicos de Munich 1972, en perfecto estado de conservación. Posiblemente el poster más valorado de la serie que fue encargada a diferentes artistas de la época. 

Dimensiones: aprox. 101 cm x 64 cm.

Firmada en plancha en la parte inferior derecha.
Impresión: publicado por Edition Olympia 1972 GMBH 1971. No es una reproducción moderna. Original 100%.

El póster de David Hockney es un gran ejemplo de su trabajo de diseño gráfico. Mostrando una figura atlética que se zambulle en una piscina reluciente de formas abstractas, la obra de arte recuerda a su pintura ganadora del Premio John Moores, "Peter Getting Out Of Nick's Pool" (1967),


David Hockney ha sido uno de los artistas más importantes junto con Andy Warhol, Keith Haring, Damien Hirst, Christo, Roy Lichtenstein, Botero, Banksy, Obey. 

DAVID HOCKNEY: Juegos Olímpicos de Múnich 1972 (Olympische Spiele München 1972). Póster de litografía offset original. Publicado por Edition Olympia 1972. Impreso en Alemania. © EDITION OLYMPIA 1972 GmbhH 1971. Medidas 64 x 101cm. Nuevas existencias antiguas del archivo de Kennedy Graphics, EE. UU., Que fueron distribuidores exclusivos de los carteles artísticos de Edition Olympia 1972 en Estados Unidos, Canadá y Japón. Este es el tercer estado de este cartel, impreso en Alemania en papel más fino con la firma impresa debajo de la imagen. 

On the occasion of the olympic games 1972, the "Edition Olympia GmbH", in cooperation with the "Bruckmann KG - Munich", produced a series of 29 artists posters.
There were three different editions:
(edition #1)....200-250 original prints (lithographs and silkscreens) on heavy paper
 (most of them on Arches-paper, the Arakawa on heavy pvc-foil), numbered and handsigned.
(edition #2) 4000 original prints (lithographs and silkscreens) on standard paper 102 x 64 cm, 
with the printer mentioned in the imprint (Matthieu, Mourlot, Kroll).
(edition#3)......... An unnown number of offset copies, 101 x 64 cm with the imprint: 
"copyright Olympia 1972 GmbH, printed in Germany", without mentioning the printer.




DAVID hOCKNEY/ POSTALES DE ARTE AUTOGRAFÍADAS.

 Postal de arte con firma original recogida personalmente en Colonia en el Museo Ludwig en el año 2012.    Procedencia coleccionista profesional alemán:

Pictor-Pressebild, Inh. Günter Uebe

Günter Uebe /Raumerstr. 7 / 50935 Köln / Germany







David HOCKNEY, Peter with Scarf / Procedencia: Galerie Tulbingerkogel Inh

martes, 5 de diciembre de 2017

David Hockney - Sunbather - 1970

RARO VINTAGE 1970 POP ART POSTER

Sunbather' By David Hockney from the Institute of Contemporary Arts Exhibition "Painted in Britain" 


Publicado e impreso por  Motif Editions. Printed in England by Shenval '80', Harlow.


En buenas condiciones vintage. Algunas arrugas de almacenamiento prolongado. Sin rasgaduras, manchas o daños significativos. Sin desvanecimiento de colores. 

Medidas: 66 cm x 51 cm




David Hockney nació en Yorkshire, Inglaterra. Estudió primero en el Bradford College of Art y luego en el Royal College of Art de Londres, donde participó en una exposición llamada “Young Contemporaries” que anunció el advenimiento del arte pop británico. Cuando se le pidió que escribiera un ensayo para su examen final, dibujó un boceto. Aunque al principio le negaron que se graduara, la escuela lo reconsideró en reconocimiento a su talento y le otorgó su diploma. En 1963, David Hockney se mudó a California y, inspirado por su entorno, comenzó a experimentar con diferentes medios, incluida la pintura acrílica, que utilizó para crear una serie de pinturas de piscinas en colores brillantes, de las cuales la más conocida lleva el título "A Bigger Splash”. Las configuraciones muestran una quietud tranquila que enfatiza el movimiento del agua. En este momento David Hockney conoció a Henry Geldzahler del Museo Metropolitano de Nueva York, que se convirtió en su mecenas. Otro de sus medios favoritos es la fotografía y utiliza una cámara Polaroid para capturar imágenes que utiliza como base para sus pinturas. En los años ochenta, David Hockney comenzó a producir collages de fotografías; las imágenes se unían entre sí para crear una imagen completa que recuerda a un reflejo en un espejo agrietado. David Hockney es especialmente popular como un artista de retratos y es conocido por crear retratos dobles como “Mr and Mrs Clark and Percy”, que es una de sus obras más conocidas. En la década de 1970, comenzó a diseñar escenarios para ópera, haciendo hincapié en su habilidad con los gráficos y la fabricación de modelos. Una de las exposiciones más grandes de su trabajo se realizó en la National Portrait Gallery de Londres en 2006, mientras que en 2012, The Royal Academy mostró más de 150 de los paisajes de Hockney, muchos de los cuales fueron inspirados por su Yorkshire natal. 









David Hockney - Cartel edición limitada / Celia with a green hat / 1998

Original offset litograph - Signed - Limited edition 1000 - 1998
David Hockney
Original offset print:  Celia with a green hat - David Hockney prints 1954-1995

It is  a poster  exceptionally rare de Hockney. 

Poster for the exhibition : David Hockney prints 1954-1995. London, 1998. 
Poster created in a limited edition of only 1000 
by the Lord Jeffrey Archer/ Peter Gwyther gallery. 

Dimension : 71 x 43 cm 

Printed signature
Condition : very good 

Celia (Birtwell) is one of numerous portraits with which Hockney has celebrated his close friendship with the designer over the years. Celia first met Hockney in Los Angeles in 1964. With her husband Ossie Clark she was at the top of the fashion industry in London in the 'Swinging Sixties'.


Procedencia: Brandler Galleries

John Brandler
1 Coptfold Road
BRENTWOOD
Essex
CM14 4BN
United Kingdom




David HOCKNEY / Serigrafía -- A Drawing Retropective - The Singer 1995 - / FIRMADA

David Hockney , (nacido el 9 de julio de 1937) es un pintor, dibujante, grabador, escenógrafo y fotógrafo inglés. Un importante contribuyente al movimiento de arte pop de la década de 1960, es considerado uno de los artistas británicos más influyentes del siglo XX.

Hamburger Kunsthalle . Publicado en1994.
Tamaño : ca. 75 x 60 cm






Este es el precio de mercado de  esta serigrafía firmada. 

lunes, 4 de diciembre de 2017

viernes, 1 de diciembre de 2017

"CAFÉ DE MAÑANA" ACRÍLICO SOBRE TELA

Acrílico sobre tela. 92 x 82 cm. Montado sobre tablero de madera. Pintado por el artista ruso Vjaceslav Lescinsky. Puedes ver obras suyas en acrylicpaintings@lescinsky.info



"FLORES " ACRÍLICO ORIGINAL SOBRE TELA. XXL. OBRA DE LESCHINSKY.

Medidas 74 cm x 89 cm. Acrílico sobre tela. 74 x 89 cm. Montado sobre tablero de madera. Pintado por el artista ruso Vjaceslav Lescinsky. Puedes ver obras suyas en acrylicpaintings@lescinsky.info. Pulsa sobre la fotografías para hacerlas más grandes.




"BODEGÓN BLANCO" PINTURA ORIGINAL ACRÍLICO SOBRE TELA.// 112 cm x 87 cm

Pintado por el artista ruso Vjaceslav Lescinsky. Puedes ver obras suyas en acrylicpaintings@lescinsky.info

Gran formato. Medidas 112 x 87 cm.  Acrílico sobre tela.  Sus obras se pueden encontrar en numerosas colecciones privadas y corporativas en todo el Reino Unido, España, Italia, Rusia y los países bálticos.




sábado, 25 de noviembre de 2017

Bruno Bruni and Eduardo Arroyo / Mano a mano/ Litografía numerada y firmada.

Eduardo ARROYO (1937-2018) pintor, artista gráfico, escultor, diseñador de vestuario y escenógrafo español; Bruno BRUNI (1935) pintor, artista gráfico y escultor italiano.
Litografía original colores firmada y numerada por ambos artistas a lápiz y numerada 67/150. En perfecto estado.
Editada por "Jeu de hasard" con el catálogo Mano a Mano de ambos artistas (la rana de Bruno Bruni y hombre con máscara de Eduardo Arroyo. Con motivo de la doble exposición en la galería LEVY de Hamburgo, Kerber Verlag publicó un libro de catálogo con un texto y una entrevista de Belinda Grace Gardner, así como una edición limitada de una Edición para coleccionistas Jeu de Hasard con esta litografía de /150 copias y 100 pruebas de artista.


20 x 27 cm / 97-150

jueves, 23 de noviembre de 2017

ryszard tomczyk / Oleo sobre lienzo

Ryszard Tomczyk (nacido el 4 de abril de 1931 en Radom ) es un pintor, dibujante, teórico y crítico polaco de arte y literatura, además es escritor y periodista. Muy famoso en su país. Está representado en museos  de su país y en colecciones internacionales. Su pintura es surrealista con toque de expresionismo y abstracción. 

https://pl.wikipedia.org/wiki/Ryszard_Tomczyk_(malarz)