lunes, 27 de noviembre de 2017

Oleo sobre tela / New York

sábado, 25 de noviembre de 2017

Bruno Bruni and Eduardo Arroyo / Mano a mano/ Litografía numerada y firmada.

Eduardo ARROYO (1937-2018) pintor, artista gráfico, escultor, diseñador de vestuario y escenógrafo español; Bruno BRUNI (1935) pintor, artista gráfico y escultor italiano.

Litografía original colores firmada y numerada por ambos artistas a lápiz y numerada 67/150. En perfecto estado.

Editada por "Jeu de hasard" con el catálogo Mano a Mano de ambos artistas (la rana de Bruno Bruni y hombre con máscara de Eduardo Arroyo. Con motivo de la doble exposición en la galería LEVY de Hamburgo, Kerber Verlag publicó un libro de catálogo con un texto y una entrevista de Belinda Grace Gardner, así como una edición limitada de una Edición para coleccionistas Jeu de Hasard con esta litografía de /150 copias y 100 pruebas de artista.

20 x 27 cm / 97-150

jueves, 23 de noviembre de 2017

ryszard tomczyk / Oleo sobre lienzo

Ryszard Tomczyk (nacido el 4 de abril de 1931 en Radom ) es un pintor, dibujante, teórico y crítico polaco de arte y literatura, además es escritor y periodista. Muy famoso en su país. Está representado en museos de su país y en colecciones internacionales. Su pintura es surrealista con toque de expresionismo y abstracción.

https://pl.wikipedia.org/wiki/Ryszard_Tomczyk_(malarz)

lunes, 20 de noviembre de 2017

OLEO SOBRE LIENZO / Paisaje mágico/ Anónimo

Oleo sobre lienzo. 100 x 65 cm

viernes, 17 de noviembre de 2017

CEPGHOBA/ Acuarela / A3

De una pintora ucraniana afincada en Alemania. Acuarela en papel de 200 gr/m. Firmada.

martes, 14 de noviembre de 2017

ESCUELA CHINA / Oleo sobre lienzo. / 1980

domingo, 12 de noviembre de 2017

TOM WESSELMANN / acrílico sobre tela

Tom Wesselmann (febrero de 1931, Cincinnati - 17 de diciembre de 2004) fue un artista estadounidense asociado al movimiento de arte pop que trabajó en pintura, collage y escultura.

1959-1964 - Después de graduarse, Wesselmann se convirtió en uno de los miembros fundadores de Judson Gallery, junto con Jim Dine. La serie Great American Nude de Wesselmann (comenzada en 1961) lo llamó por primera vez a la atención del mundo del arte. La primera exposición individual de Wesselmann se celebró allí ese año, representando tanto los grandes como los pequeños collages Great American Nude. Empezó a trabajar en una nueva serie de naturalezas muertas. experimentando tanto con el ensamblaje como con el collage, retrabajando el desnudo en una tercera dimensión no definida por líneas dibujadas sino por medio: plexiglás moldeado modelado sobre la figura femenina, luego pintado. "Desde 1993, básicamente he sido pintor abstracto y empecé a hacer figuras de acero y aluminio recortadas. Wesselmann reconoció la influencia de Mondrian y Matisse.

Wesselmann es un importante artista pop con reconocimientos internacionales de museos y galerías en todo el mundo. Sus obras aparecen en las exposiciones destacadas de muchos museos importantes, como el Museo de Arte Americano Whitney, el Instituto de Arte Contemporáneo, en Londres, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Galería Nazionale Arte Moderna y más.

Hasta su fallecimiento, Wesselmann era uno de los últimos grandes maestros del pop-art americano en activo, muy popular por sus audaces e impactantes desnudos femeninos.

https://en.wikipedia.org/wiki/Tom_Wesselmann
https://html.rincondelvago.com/tom-wesselmann.html

( Sin auténtificar)

viernes, 10 de noviembre de 2017

JAUME GENOVART - Composition

Gouache on light cardboard - Unique piece - hand-signed - 1971

Jaume Genovart
1941 Barcelona - 1994
Composition
Gouache on lightweight cardboard
Year: 1971
Hand-signed and dated
Edition size: unique piece
Condition: in good condition
Dimensions: 25.5 x 21,0 cm.

VINZ / 2015

Vinz (1979) is an artist who uses a multi-step process to create his unique imagery and to expose ideas that are grounded in our social, political and global environment. He first photographs nude models, either isolated or orchestrated in small groups. He then paints animal heads onto large-scale prints of the human figures, creating hybrid subjects with a system of symbols attached to various species.

Printed onto white glossy finish 265 gsm art paper- Edition of 50 - signed, stamped and numbered

Dimensions: 30 x 40 cm.

1. Dior Addict
2. Nude
3. Pacha Ibiza

Giuseppe Pitruzzello - Amore Universale Opera III

Nacido en Sortino (SR), se graduó en la Facultad de Arquitectura de Turín. A los 21 años, fue uno de los ganadores del concurso internacional La Stampa, Le Monde, The Times y Die Welt, Theme. Las tendencias pictóricas que inspiran al arquitecto Pitruzzello son el gran movimiento surrealista, simbolista y Pop Art. El artista ha participado en numerosas exposiciones y eventos internacionales.

At the age of twenty-one, Architect Giuseppe Pitruzzello was among the winners of the international competition "Environment-1974" launched by La Stampa, Le Monde, The Times, Die Welt and held at "Torino Esposizioni".
Key events:
Enciclopedia dell'arte Italiana
2010 - monthly magazine ARTE, Mondadori
2010. Newspapers: Repubblica, Torino Sette, Tutto Sport, Corriere dell'arte.
2010 - monthly magazine CORRIERE DELL’ARTE - Turin.
2011 - VENICE BIENNALE, Turin Pavilion - organised by Vittorio Sgarbi.
2011 - Art & Robert AUCTION HOUSE - Turin.
2011 - CATALOGO DELL’ARTE MODERNA no. 47 and 50 - MONDADORI.
2013 - NATURAL SCIENCE MUSEUM - Turin.
2014 - 172nd exhibition PROMOTRICE DELLE BELLE ARTI - TURIN.
2015 - 173rd exhibition PROMOTRICE DELLE BELLE ARTI - TURIN.

https://www.enciclopediadarte.eu/scheda.asp?id=930

Acrílico sobre lienzo - Firmado - 2017 / 50 x 35 cm

jueves, 9 de noviembre de 2017

P. Heider - Castillo de stolpen / Oleo de 1900.

"Peter Heider", también llamado: P. Heider .
En el primer plano flores de color amarillo brillante y al fondo la silueta del castillo Stolpen, Dresde.
Pinturas al óleo sobre lienzo. 62 x 86 cm.

CHILLIDA / Serigrafias firmadas en plancha / 1980

· "Composición" 80 x 55,5 cm

Serigrafías de Eduardo chillida (* ) en papel kraft ligero, titulada mármol y plomo y composición abstracta. Firma y monograma del autor en plancha. editada en 1980 por el museo de arte abstracto de cuenca. - dimensiones hoja: 80 x 55, 5 cm - estado: excelente (esta obra nunca ha sido enmarcada ni expuesta por lo que se conserva en muy buen estado).

EUSEBIO SEMPERE / Litografías firmadas y numeradas

Eusebio Sempere Juan (1923-1985) fue un escultor, pintor y artista gráfico español reconocido internacionálmente. Es el pintor más representativo del movimiento cinético en España. La línea y su repetición y un gran dominio del color que logra hacer vibrar la luz van a dar profundidad a sus composiciones pictóricas. Su obra es el fruto de un continuo y riguroso trabajo sobre la geometría, el movimiento y la ilusión óptica, en el que además desarrolla, desde la composición y la forma, una poética lírica de singular belleza.

https://es.wikipedia.org/wiki/Eusebio_Sempere

Nació en Onil, Alicante el 3 de abril de 1923. Pintor, escultor y artista gráfico que inició sus estudios en la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia.

En 1948 se traslada a París con una beca para continuar sus estudios, allí establece contacto con artistas vanguardistas como Chillida, Kandinsky, Mondrian, Picasso, Matisse o Klee. En París su obra queda influida de manera decisiva por estos artistas y depura su técnica en obra gráfica, especialmente en la serigrafía que tanto utilizó en los años posteriores.

Desde este momento su obra ya se caracteriza por las construcciones abstractas y geométricas y por el estudio de la luz en las artes plásticas. De esto queda constancia en las dos obras con las que participa en 1956 en el Salón des Realites Nouvelles de París.

En 1960 se instala en Madrid donde toma contacto con el Informalismo a través del "Grupo de Cuenca". También forma parte del "Grupo Parpalló" en Valencia.

En 1964 expone en la Galería Bertha Schaefer de Nueva York y participa en el Pabellón de la Feria de Nueva York.

Cuatro años más tarde participa en un seminario sobre "Generación automática de formas plásticas" del Centro de Cálculo de la Ciudad Universitaria de Madrid. En el seminario Sempere se centró en la creación de formas plásticas mediante el uso de computadoras. En 1969 viaja a Estados Unidos donde compone sus creaciones artísticas utilizando ordenadores. A su regreso a España continúa en el estudio de esta técnica convirtiéndose así en pionero de esta novedosa forma de creación plástica.

En 1983 es galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Es nombrado hijo predilecto de la ciudad de Alicante. Muere en abril de 1985 en su ciudad natal como consecuencia de una larga enfermedad.

JOSEP GUINOVART / Litografía firmada y numerada.

(https://es.wikipedia.org/wiki/Josep_Guinovart)

Josep Guinovart (Barcelona, 1927 - 2007) comenzó trabajando como pintor de murales, carteles, decoración en teatros e ilustrador de la revista del grupo Dau al Set.

En 1955, tras finalizar sus estudios en París gracias a una beca del Instituto Francés, funda el grupo Tahull junto con Antoni Tàpies, Jaume Muxart, Modest Cuixart y Joan Josep Tharrats.

Comienza con una etapa figurativa que evoluciona hacia una temática social y posteriormente hacia la abstracción y el informalismo. En 1957 empieza a experimentar en un estilo próximo al assemblage y al collage mediante la incorporación en sus obras de objetos como cajas, bidones, maderas quemadas o elementos de desecho.

En los años 60 abandona la poesía subjetiva del informalismo y sus obras se caracterizan por el contenido expresivo que pretende transmitir mediante signos y trazos de gran colorido.

A partir de 1970 incorpora materiales como el barro, la paja o el cemento y también realiza algunas obras de contenido social y político. Ejemplos de obras de estos años son "Tierra y Rastrojo" (1976) o "Piedras y Barro" (1977). En 1976 comienza su labor de grabador.

En 1982 recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas concedido por el gobierno español y en 1990 el Premi Nacional d'Arts Plàstiques concedido por el Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña.

Su obra se encuentra en importantes museos como: Museo de Arte Moderno de Barcelona, Museo Guggenheim de Nueva York, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Fine Arts Museum of Long Island de Nueva York.

Homenatge a Joan Prats II, 1975

Lithograph

22 × 29 9/10 in | 56 × 76 cm

Edition of 100

ERNST BRUZEK / Giclee /Firmado

Pintor, escultor y arquitecto austriaco con numerosas exposiciones internacionales.

63 x 61 cm/ papel de algodón hecho a mano

FRIEDRICH GEILER / Giclee / firmada y numerada

Friedrich Geiler ( 1946) es un artista constructivista. Sus obras van desde la pintura, pasando por las esculturas hasta el diseño de fachadas y de instalaciones interiores.

" Composición azul"/ 61 x 61 cm / ed. 50 / Papel algodón hecho a mano.

Giclée (* ). Firmado y numerado a mano por el artista. Editada en papel Premium de alto gramaje Sello en relieve del editor en el margen inferior izquierdo. (* ) Giclée es el sistema de impresión y reproducción artística que en la actualidad ofrece los mejores resultados de alta calidad y durabilidad. Básicamente es un inkjet de altísima precisión con tintas pigmentadas. Dimensiones hoja: 61 x 61 cm Dimensiones motivo: 49 x 49 cm . Año: 2013 Estado: EXCELENTE (esta obra nunca ha sido enmarcada)

ENRICO BAJ / litografía firmada y numerada.

Enrico Baj (Milán, 31 de octubre de 1924 – Vergiate, 15 de junio de 2003) fue un artista italiano y escritor sobre arte. Muchas de sus obras muestran una obsesión con la guerra nuclear. Creó grabados, esculturas, pero especialmente collages. Estuvo próximo a los movimientos surrealista y dadá, y más tarde se relacionó con el arte pop. Como escritor, ha sido descrito como un promotor líder de la vanguardia. Trabajó con Umberto Eco entre otros. Tuvo un largo interés en el movimiento pseudofilosófico llamado patafísica.

https://es.wikipedia.org/wiki/Enrico_Baj

" Ler kleine general"/ 42 x 30

PAUL KOSTABI, MARK KOSTABY Y TONY ESPOSITO./ Giglee firmadas y numeradas

Papel de algodón de alto gramaje hecho a mano. Firmados por los tres artistas y numerados con números romanos. Edición de 50.

" Temptation" "Cycle of hope"

" Sun prayer" / Tamaño papel : 110,0 x 44,0 cm

Imagen: 88,0 x 23,0 cm

"Convergence". Ed. 120/ 63,5 × 61,0 cm.

"Psychedelic Solution" / edic 120/ 71 x 61 cm

PAUL KOSTABI / Giglee / firmadas y numeradas

Paul Indrek Kostabi (1 de octubre de 1962 en Whittier, California) es un artista, y músico. Es hermano del artista Mark Kostabi. Sus pinturas estan presentes en las colecciones permanenetes de: