HANS ZERN ZEROO 1943-2009

Hans Zern formó como grabador, pintor decorativo y artista gráfico que le dio una amplia familiaridad con diferentes técnicas de impresión en Heilbronn y Stuttgart. En 1967 se convirtió en trabajador por cuenta propia como diseñador gráfico y diseñador publicitario con su propia oficina. En 1969 se mudó a Upper Swabia, donde trabajó como pintor independiente y envió exposiciones en toda Europa. Paralelo a esto, mantuvo hasta 1980 otra residencia en Munich y vivió temporalmente en la década de 1990 en Berlín. Su trabajo se basa en la tradición de la pintura expresiva de principios del siglo 20, que desarrolló con amor ininterrumpida de la experimentación y la innovación en el diseño contemporáneo. Característico de su obra son los colores fuertes, las formas simplificadas expresivos, un juegos de azar en el fantástico humor visual y un acceso alegre a los temas que a menudo diseñados con alusiones o ambigüedades. Su nombre artístico, con el que también firmó, es "Zeroo"

80 x 60 cm

Biografía del artista

Hans Zern Zeroo era un artista. Hans Zern Zeroo nació en 1943. También nacidos en 1943 y de esta misma generación son Slobodan Durickovic Cako , Gianni Brunetti , Mike Flanagan , Yu Mengyan y Robert H. Cumming .

Más contexto biográfico de Hans Zern Zeroo

Hans Zern Zeroo nació en 1943 y fue predominantemente influenciado por la década de 1960. La década de 1960 fue una década explosiva a nivel internacional, presenciando una proliferación de filosofías y tendencias modernistas. Fue la era de Kennedy y Kruschev, y el comienzo de la Guerra Fría, que se prolongaría durante la mayor parte de la segunda mitad del siglo XX, y se resumió de manera más simbólica en la construcción del Muro de Berlín en 1961. El Telón de Acero dividió Europa oriental y occidental, tanto ideológica como literalmente, y levantamientos políticos estudiantiles tuvieron lugar en todo el mundo. La psicodelia, un enorme aumento en el consumismo y las tendencias asociadas de marketing y publicidad resumieron aún más la era. Artísticamente, la década comenzó con los movimientos gemelos del pop y el minimalismo que surgieron en un momento similar. Por un lado, El pop abogó por la cultura visual de los medios de comunicación principales y masivos, y de los productos y el consumismo. La obra de arte de artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann y Claes Oldenberg se inspiró en la cultura popular del capitalismo de los Estados Unidos, que se desarrolla rápidamente, tomando cosas como la publicidad, los cómics y las ideas que rodean la cultura de las celebridades como su principal elemento visual. señales Un movimiento paralelo se estableció en la costa oeste de California, una corriente que también se relacionaba con el lenguaje en el arte y se considera el florecimiento inicial del arte conceptual. El minimalismo desarrolló un lenguaje formal sin referencias externas, basado únicamente en la línea, el color y la forma geométrica como elementos clave tanto de la pintura como de la escultura. Las figuras clave del minimalismo incluyeron a Frank Stella, Donald Judd y Agnes Martin. Pintura de campo de color, tal como lo practicaron Morris Louis, Kenneth Noland y Helen Frankenthaler, desarrolló aún más algunas de las ideas expresivas del expresionismo abstracto, pero eliminó gran parte de la retórica y, en cambio, se acercó a un enfoque más basado en reglas de la superficie y el color que relacionaba esta práctica con el minimalismo. El arte pop fue una rama destacada del minimalismo, una disciplina que se hizo famosa gracias al trabajo de artistas como Victor Vasarely y Bridget Riley. A nivel mundial, varios movimientos artísticos se hicieron eco de las preocupaciones artísticas de los movimientos antes mencionados, a menudo con fortalezas y matices regionales. En Italia, Lucio Fontana y Piero Manzoni establecieron el espacialismo, y en Alemania, el grupo Zero, bajo la dirección de Gunter Uecker, defendió ideas similares. La influyente escuela de Filosofía Existencialista fue una importante fuente de creatividad para los creativos,