OLEO SOBRE LIENZO. PINTURA DE GRAN FORMATO DE ESTILO ART DECO / 127 x 99 CM

Pintura decorativa de gran tamaño pintada al oleo. Dimensiones. 123 x 93 cm. Puedo enviar. 

Gerardo Torres. / acrílico sobre lienzo / Tucán / 150 x 100

Pintura de gran formato sobre lienzo grueso. Del pintor Gerardo Torres.  Firmada.

" LIMONES" / pinturaf al oleo

Figura Luba / Congo / XX

Figura Yoruba / Nigeria

Los dioses yoruba forman un verdadero panteón; El dios creador, Olodumare, reina sobre cuatrocientos orisha (deidades) y espíritus de la naturaleza que viven entre las rocas, los árboles y los ríos. Sus figuras, más a menudo de Shango (también deletreadas Sango y Sagoe), la deidad del trueno y el relámpago están talladas en madera y guardadas en santuarios. Los escultores tienen estudios en los que los aprendices aprenden las técnicas del maestro y sus preferencias estilísticas. A lo largo de Yorubaland, las figuras humanas están representadas de una manera fundamentalmente naturalista, excepto por los ojos saltones; Labios planos, prominentes, y generalmente paralelos; y orejas estilizadas. Dentro del canon básico de la escultura yoruba, se pueden distinguir muchos estilos locales, hasta la mano del artista individual. Hoy, Nigeria está estructurada por una serie de cultos. El culto Gelede rinde homenaje al poder de las ancianas. Durante las festividades de Gelede, se usan máscaras de casco talladas en forma de rostro humano. En la parte superior de la cabeza hay un peinado elaborado o una representación tallada de una actividad humana. Las máscaras del culto de Epa, que está conectado tanto con los ancestros como con la agricultura, varían enormemente de acuerdo con la ciudad en la que aparecen. La máscara adecuada, más o menos globular, tiene características altamente estilizadas que varían poco; pero la superestructura, que puede tener cuatro pies o más de altura, es a menudo de gran complejidad. Generalmente, se usan durante los funerales o ritos de ceremonias de pasaje y, de manera característica, están compuestos de muchos elementos, generalmente una máscara de casco de rostro humano rematada por una figura de pie elaborada. Cuando no se usan, estas máscaras se guardan en santuarios donde se las honra con libaciones y oraciones. Las figuras de latón de la sociedad Ogboni, llamadas Edan, se funden en pares y se unen a puntas y una cadena corre de cabeza a cabeza para unirse a la pareja. Se usan sobre los hombros de los miembros de Ogboni como signo de un cargo o como un amuleto. Grandes figuras de bronce, llamadas oniles, están talladas como un par y representan los aspectos masculinos y femeninos de Ile, la diosa de la tierra. Una variedad de contenedores de nueces de palma utilizados para la adivinación están hechos con cariátides que representan a las mujeres. Las sociedades y los cultos todavía celebran celebraciones hoy durante las numerosas festividades enmascaradas en las que los trajes de fibra o tela, máscaras, música y danza forman un todo entrelazado. El culto más ampliamente distribuido es el de los gemelos, ibeji, cuyo nacimiento entre los yoruba es inusualmente frecuente. Se debe hacer una estatuilla ibeji, si un gemelo muere; Este ibeji permaneció con el gemelo sobreviviente y fue tratado, alimentado y lavado como un niño vivo. Sus efigies, hechas siguiendo las instrucciones del oráculo, se encuentran entre las más numerosas de todas las clases de escultura africana. La figura ecuestre es un tema común en la escultura de madera yoruba. Refleja la importancia de la caballería en las campañas de los reyes que crearon el Imperio Oyo desde el siglo XVI hasta el siglo XVIII. Solo los jefes yorubas y sus criados personales tuvieron el privilegio de usar el caballo. Sin embargo, el jinete y el caballo siguieron siendo un importante símbolo social y ofrecieron un tema emocionante para la imaginación y la habilidad artística. El animal diminuto y las patas enanas del jinete son típicas de este tipo de figuras. Puertas talladas y postes de casas se encuentran en santuarios y palacios y en casas de hombres importantes. El cumplimiento de las funciones puramente seculares son los tazones para las nueces de cola, que se ofrecen para dar la bienvenida a un huésped; Los tableros de ayo para el juego, también conocidos como wari, se jugaban con semillas o guijarros en dos filas de depresiones Cuplike; y heces, cucharas, peines y poleas. Otras artes importantes incluyen la cerámica, el tejido, el trabajo con cuentas y la forja de metales.

Mascara Punu / Gabón

El Punu reside en la orilla izquierda del río Upper Ngoume (Gabón) y pertenece al grupo de tribus conocidas como Shira, que originalmente formaban parte del reino Luango de Angola. Con los pueblos Eshira, Lumbo, Vili, Galoa y Vungu, los Punu emigraron hacia el norte durante el siglo XVIII y se asentaron en el área donde continúan habitando hasta el día de hoy. Viven en aldeas independientes divididas en clanes y familias, y la cohesión social está asegurada por una sociedad conocida como moukouji. Su función principal es regular la vida de la comunidad con respecto a asuntos sociales y judiciales, y principalmente se aplica a la neutralización de las fuerzas del mal. Para este fin, los oficiales de moukoudji utilizan un kit de culto que incluye estatuillas, reliquias humanas y máscaras.

Las máscaras punu representan rostros de antepasados ​​idealizados. El color blanco de la máscara no tiene género; El blanco es un símbolo para la paz, las deidades, los espíritus de los muertos y la vida futura. Es así el color predominante en celebraciones funerarias y memoriales. Por lo tanto, las máscaras fueron usadas durante los funerales. Aparecieron también en los ritos mágicos cuya función era desenmascarar a los hechiceros. Las máscaras tienen caras realistas, en su mayoría blancas, pero a veces negras, con labios fruncidos que sobresalen, ojos protuberantes globulares incisos con una curva, frentes de cúpula alta y rizos altos rígidos característicos que reflejan los peinados de las mujeres Punu. Las máscaras a menudo tienen una expresión oriental, pero no se ha establecido tal influencia. Muchas máscaras Punu pueden ser reconocidas por marcas elevadas de escarificación en forma de diamante en la frente y las sienes. Se cree que las marcas de escarificación en los templos se asocian con un ancestro femenino o con un subgrupo del sur de la tribu Punu. Las máscaras negras tienen exactamente las mismas características estilísticas que las máscaras blancas, pero se cree que tienen una función judicial y ayudan a identificar a los hechiceros. Las actuaciones de las máscaras están destinadas principalmente a entretener al público en ocasiones festivas. Sólo en raras ocasiones los enmascarados cumplen una función ritual de oficiar en los funerales, cuando bailan como encarnaciones de los espíritus de los antepasados. En las actuaciones, los bailarines, vestidos con trajes de rafia o tela de algodón y pieles de animales, se mueven con una agilidad acrobática sorprendente sobre pilotes de hasta seis pies y medio de altura.

Los punu también esculpen figuras relicarias de pie, que vigilan los huesos de los difuntos. Los artistas punu también esculpieron amuletos y objetos cotidianos que muestran caras similares a las que se encuentran en las máscaras. Se piensa que fueron utilizados como objetos de prestigio, durante ceremonias mágicas, o se mantuvieron junto a los huesos ancestrales en una caja de relicarios

Figura Mumuye / Nigeria

Esta gran figura de Mumuye tiene una forma toroidal característica y el inconfundible signo estilístico de este grupo étnico. Las piernas musculosas, proporcionalmente más pequeñas que el resto del cuerpo, soportan el torso delgado y arqueado, con un ombligo sobresaliente y un pecho redondeado que conduce a los brazos suspendidos a los lados. La cara está incisa con escarificaciones geométricas. Tallada en forma de media luna, la pequeña cabeza en forma de casco con grandes ojos circulares y orejas en forma de disco; Patina marrón oscuro variada con áreas de caolín. La pose orgullosa, caracterizada por un cofre hacia afuera, sugiere la representación de un antepasado de cierta importancia para la comunidad. Los Mumuye distinguen el género de las figuras en función de la forma de las orejas; Sólo las mujeres Mumuye distienden sus lóbulos. Esta puede ser la única pista para determinar el género de una figura.

Las funciones de las figuras escultóricas son variadas. Fueron utilizados tanto por adivinos como por curanderos, cuyas profesiones incluían el diagnóstico y la cura de enfermedades y otros tipos de desgracias. Las figuras demuestran el "alto grado de diversidad estilística que es paralela a la variedad de funciones de las figuras de Mumuye: algunas se usaron como oráculos, otras en relación con la curación y otras reforzaron el estatus de ancianos importantes como encarnaciones de espíritus tutelares concebidos vagamente. A veces, una figura actuó en dos o más de estas capacidades. La escultura figurativa mejoró la influencia y la reputación de los líderes y los especialistas religiosos en la sociedad Mumuye al promover sus esfuerzos para predecir el futuro, curar a los enfermos y hacer que caiga la lluvia.


Los Mumuye viven principalmente en el noreste de Nigeria, entre las ciudades de Jalingo y Zinna, en una región que está delimitada por la curva del río Benue y la frontera con Camerún. Estimado en un número de 70,000 a 400,000, las personas cultivan sorgo, mijo y ñame. Socialmente, se dividen en pequeños grupos familiares llamados dola, encabezados por un consejo de ancianos con un líder electo. Debido a la dificultad de acceso a su tierra de colinas rocosas y sabanas, los Mumuye permanecieron casi en total aislamiento hasta 1959. Los artistas de Mumuye son famosos por sus estatuas de madera conocidas como iagalagana. Las estatuas de Mumuye se descubrieron en 1968. Sin un sistema real, los mumuye están organizados por clases de edad y eligen a un jefe de aldea que recibe asistencia de un consejo de ancianos.

La tribu Mumuye de Nigeria produce una escultura llamada iagalagana que representa espíritus tutelares y que ofrece una forma abstracta estética que verdaderamente fascina, incorporando un alto grado de heterogeneidad.

Figura Luba / Congo

Figura Bulu/ Camerun / 68 cm

Figura Fang / Reliquary Figure / Gabón

Las figuras Fang, llamadas Bieri, eran guardianes de las reliquias consagradas de los antepasados ​​importantes. Sentados en la parte superior de los contenedores, también fueron consultados para obtener ayuda y protección. Son notables por sus proporciones infantiles, en contraste con una vigilancia musculosa y equilibrada.
Para las tribus nómadas, esto era importante, ya que su vínculo con el pasado es el hilo conductor de los sistemas de valores en las comunidades en una base constante a lo largo de los años. La naturaleza abstracta de su escultura, desarrollada tal vez por la necesidad de conservar el espacio, resultó tanto en hermosas obras como en una representación holística de los conceptos sociales.